“跑起來簡直就是怪物！”
丁誠看著帥氣的超跑，可原本引擎蓋上豎起的攝像機是什么鬼？
“這是我們專門租來的，車才三十多萬美金，上面的設備足足五十萬！”
導演拉開車門，這場戲要親自上陣，因為要考慮拍攝的清晰度和可視化要求，所以把小牛的最快速度降到200公里每小時，就是為飆車戲準備的。
丁誠想想也是，主角看著車，最少也要百十公里，一輛SUV再加上一套幾百公斤笨重設備？
只能在后邊吃灰，
拍個屁啊！
不過用蘭博基尼當道具的還是第一次見，不愧是歐盟，車真不值錢。
《速度與激情7》駕駛著數臺價值百萬的超跑，從飛機上騰空而下。導演說那場戲是實拍。最頂尖團隊負責降落傘打開的時間點，專業跳傘人員對速度的掌控和跟拍，光每臺車上裝著數十個攝像機。
全片毀了200多輛車，其中豪車50多臺。
當然很多鏡頭還是借助工具和特效相結合，最后一場飛車戲，前期找一棟破舊大樓取景，后期再利用CG合成處理，把迪拜大樓與車子合成呈現出飛躍大樓的場面。
對于專業團隊來說，這些都是小場面，只要司機車技牛逼，勻速之下其實很穩定。
自己連攀巖都已經玩爛了，徒手爬車還不是小意思。
一遍過，
剩下時間開著小牛過過癮。
劇情發展到**，眼看就可以輸入解除引爆的密碼時，自己跟大衛終于分析出真相：原來政府故意將炸彈運到暴力街區，并讓老大以為是“寶貝搶走，然后利用自己輸入解除密碼，其實根本就是引爆裝置！
最終讓富人的眼中釘徹底消亡，政府可以在這片土地上重建樂土，自己變成徹徹底底的替罪羊。
這一切當然沒有發生，自己放棄所謂信仰，跟大衛站在統一戰線。炸彈最終沒有引爆，暴力街區保住了，三個人一起揭開市長的真面目。
“你們知道嗎？”最后一場戲殺青，丁誠指著街區街上隨處可見的涂鴉，裝逼道：“早在我們國家一千多年前的唐朝，曾經有個詩人盧仝說過一句話……”
“忽來，案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉……”
“這就是你們現在玩的涂鴉！”
頓時導演和大衛都傻了，面面相覷，好家伙，咱們現在引以為豪的這些東西居然人家一千多年前就玩膩了？
丁誠哈哈大笑，自己也是傻逼逼，其實盧全用來吐槽孩子的年幼調皮，根本沒有涂鴉的事。
如今在歐美涂鴉真的變成所謂嘻哈文化的四大元素之一，就在拍攝的紅磚特區，由于被政府用圍墻隔離，又被大小幫派聯合統治，涂鴉像是一種在圍墻內對自由的渴望與情緒的宣泄。
正是這種符號的運用，讓影片傳達出其核心內容才更街頭，貼近生活的真實意象。既顯示人渴望與外界溝通，又表現對社會上的排擠歧視提出強力的控訴。
殘破的建筑、五彩的顏色、狂放的畫風、不羈的語言……
所有一切景象，不是巴黎溫文爾雅和風姿卓越，而是法國底層民眾特有的暴力直白與放蕩自由。
這部作品嚴格說起來并不是只注重感官刺激，暴力背后隱藏著人性、政治野心、騙局、虛假繁榮、貧富懸殊、種族歧視……
最后拆除隔離紅磚墻后，看似富貴和諧相處，其實黑白種族相互扶持更引人深思。
一個半月搞定，比起港片的高強度，這里的電影工業流程更成熟，各司其職之下節省大量溝通時間和成本，無論導演還是演員，都能很快接受更好建議，大部分時間用在特效和后期剪輯，慢工出細活。