“最大的問題還是資金壓力，因為這么多錢就這么多錢。在好萊塢如果超一點點是可以接受，但是超太多肯定不行。”
“在投資人眼里時間就是金錢，尤其在做視效方面，試一次看看不太對，明明算得對，可是看得不太對。”
“你又再跑一次，就是好多的數目。尤其像我這個120幀4K，3D的，那個數碼就比一般的電影要貴40倍！”
丁誠暗自咋舌，雖然聽說過數字造人很貴，但四十倍……
在電影特效領域，其實難度最大的不是炫酷動作和大場面，而是人臉。
因為人臉肌肉表情是最復雜的，不僅是解析度、清晰度，而是和人的經驗有關，要求會更高。
在制作后期的時候，會把平面的東西扭曲，數碼變得更精準，但人是很聰明的，就像平時我們在面對面聊天的時候，我們不是只盯著一個點，而是無數掃描之后，整理一個印象。
以前所謂返老還童，就是用化妝特效，雖然費事，但花費不高，大不了演員辛苦點。
現在可不是玩年輕妝，換個發型，把皺紋抹掉就能搞定，而是用數字技術硬生生重新創造的一個新的角色。
想想就非常復雜，從捕捉肌肉動態點到百分百還原制作出來，除了要求演員揣摩角色最細微表情，還要知道老臉皮跟嫩臉其實不能夠對等的。
光帶動還不夠，還要用不同方式去帶動，同時在演的時候，只能去想象未來可能會怎么樣……
簡直就是摸著石頭過河！
丁誠看著投資人名單，一億五千萬美元，最大投資人是復興集團和阿里影業？
在自己看來，李安最為擅長的還是充滿人文氣息的細膩表達，也不知道對于技術的著迷是不是源自于在全球豪取6億美元《少年派的奇幻漂流》？
那部個人生涯票房最佳的作品中，與CG團隊通力合作，從0到1憑空做出一頭栩栩如生的孟加拉虎。
這種技術后來運用到徐克的《智取威虎山》、喬恩費儒的《奇幻森林》以及全球豪取16億美元的《獅子王》CG版，可謂大獲成功。
在《少年派》之后迷上120幀大片，16年的《比利林恩的中場戰事》卻成為繼《綠巨人》之后的第二次票房滑鐵盧。
投資4000萬美元最終僅在全球拿下3093萬美元的票房，直接刺痛美國普通民眾對于軍人極度尊重的民俗傳統，甚至根本沒有在北美大規模上映。
自己因為好奇，專門偷偷摸摸去午夜場看過一次，為體驗最高畫質，一張電影票170！
的確120幀大片和常規的觀影體驗很不一樣，概括兩個字：擬真！
畫面很亮，很少能體會到那種光天化日的高亮度，容易產生一種身臨其境的沉浸感。
特別是高幀率的慢鏡頭，演員臉部微表情、眼角的抖動，面部的毛孔，纖毫畢現。
但最大問題就是鏡頭速度一快，畫面就會模糊，所以動作戲全靠剪輯和借位來騙觀眾的眼睛。
可以說李安執拗的一小步，電影行業的一大步！
當然創新也是有代價的，聽說國內發生很多安全放映事件。120幀的電影不僅挑戰影院的放映系統，連電影的前期拍攝，服化道，后期制作，以及表演方式，也全都發生翻天覆地的變化。
在120幀影像中，所有演員臉上任何細微的表情都被精準捕捉，在大銀幕上進行數倍地放大。
加上高幀率的畫面，不僅讓整個影像世界更真更美，也讓演員的表演痕跡更重。
他挑戰的是一套運行124年的成熟行業系統，從1895年盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館中，放映短片《火車進站》起，電影就是每秒24幀，早已成為所有人的審美習慣。