畢竟當初試鏡的時候，孔生····可不太地道。
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戛納、柏林、威尼斯這三個國際電影節被稱為歐洲三大國際電影節。
與美果的奧斯卡，并稱為世界四大電影節。
但這種說法并不是很準確，論影響力來說，奧斯卡無疑是第一梯隊的，歐洲三大是第二梯隊。
再往下則是魔都國際電影節這種國際A類電影節。
再往下才是金雞、金馬、金像這種國內的獎項。
因為特殊時代的某些原因，國內第五代導演如老謀子、陳愷鴿、才有了接觸國外電影節的機會。
這里要說一句，第五代一般是指八十年代從北電畢業年輕導演，第四代則是60年代的導演，第六代是八十年代后至九十年代初期的導演。
沒有第七代導演，以為到時候是個阿貓阿狗都可以做導演了。
小鋼炮的年紀跟老謀子他們是一輩的，但他不是北電畢業，所以不算第五代導演。
對于帶著華夏電影文化走向世界的華夏電影人，國外的影視圈是新奇的，這一段時間，幾乎是國內第五第六代導演最輝煌的時刻。
在這么漫長的數十年里，獲得戛納最高獎項金棕櫚的有陳愷鴿的《霸王別姬》。
獲得柏林電影節最高獎項金熊獎的有1988年老謀子的《紅高粱》。
1993年李按的《喜宴》，謝飛的《香魂女》。
1996年李按的《理智與情感》，2007年的王權安的《圖雅的婚事》
獲得威尼斯電影節最高獎項金獅獎的是1989年侯孝賢的《悲情城市》，1992年老謀子的《秋菊打官司》。
1994年蔡明亮的《愛情萬歲》，1999年老謀子的《一個都不能少》，2005年李按的《斷背山》，2006年賈科長的《三峽好人》，2007年的李按的《色戒》。
從華人導演獲獎的數量也看的出來這三大電影節的特點。
獲獎最多的威尼斯電影節的標準對于影片的完美度要求并不是那么高。
威尼斯國際電影節更多的聚焦于各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所創新就能被電影節所接納。
柏林國際電影節將自己定位為國際電影生產的一面鏡子，同時在選片之中會考慮強烈的政···治因素。
而戛納國際電影節作為國際電影節的最高獎項，選片的標準無關乎政治，只討論影片本身的藝術性。
總的來說威尼斯國際電影節往往是培養新的電影大師的搖籃，戛納電影節則代表了一個導演一生的最高藝術成就。
柏林電影節作為冷戰時代的產物，為了政···治正確經常作為晚發或者叫后發現代性國家導演，在國際上出道的重要舞臺。
作為唯一一位從戛納奪走一尊金棕櫚的華夏導演，陳愷鴿對戛納是非常熟悉的。
這種熟悉不是一部《霸王別姬》培養出來的，而是日積月累的積累。
陳愷鴿的《孩子王》《邊走邊唱》《風月》《荊軻刺秦王》這四部電影同樣入圍過金棕櫚。
這也是他再次協新電影沖擊戛納的原因。
最近的一次參加戛納電影節的1999年，到現在已經是十三年之久。
這對陳愷鴿是一種冒險。尤其是國內的媒體對他一直是抱有看低的態度的。
這年頭，批評陳愷鴿幾乎成了一種政···治正確。