顧君把這一切都收入眼中，他對這群人挺滿意的，即便他們在圈內連姓名都不配擁有。
但正是如此，他們格外珍惜每一次的工作機會。
如果可以，顧君愿意幫助吳昔果成立一個屬于自己的小團隊，但現在的時機不行。
現在的他還不能承擔一個團隊的開銷。
即便有人過來跟他打招呼，問有沒有這個想法的時候，顧君也只能忍痛拒絕。
不過他也許諾，如果有機會一定會將大家聚起來。
也因此，他的手機里面多了幾十人的聯系方式。
大樓還沒開建，但已經有了部分的基石。
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殺青不是終點，而是一個新的起點，然后就是忙碌的后期制作。
影視后期制作就是對拍攝完成的影片做后期的處理，使其形成完整的影片，基本流程就是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。
初剪就牽扯到了電影拍攝的素材與成片的比例問題，一般情況下這個比例是維持在1:8~1:20。
也就是說一部時長90分鐘的電影，它的素材長達720分鐘~1800分鐘。
當然，這是針對膠片攝影時代的規則。
因為數碼拍攝的技術的進步造就的成本降低，讓導演與演員有了可以嘗試更多可能性的想法。
電影素材與成片的比例會拉大。例如《明星的誕生》的正片應該是120分鐘，素材就高達3600分鐘。
數碼存儲確實貴，但相比前些年只能用膠片來說，還是便宜了不少，甚至可以忽略不計。
在膠片年代，一盒可以拍攝四分鐘的35MM的膠片，購買成本+洗印費用就能夠達到3000元以上。
一部電影在膠片上的開支就要超過上百萬，這還是控制住比例，有的導演的素材與正片的比例可以達到60:1乃至100:1。
當然，很少有導演可以如此任性，除了姜聞。
姜聞拍電影很爽，但做他的投資人就相當的不爽了，他的電影里的制片方幾乎是一部電影換一批，大多都是被他的任性給嚇跑了的。
拍《陽光燦爛的日子》中為了拍那張讓馬小軍心神向往的米蘭照片，他讓攝影師拍了整整4天，然后從23040張照片中挑選其中的一張。
按照膠片的成本來算，這一張照片就價值20W+
《太陽照常升起》時為了做好瘋媽那雙繡花鞋，讓工作人員跑了幾個省，融合了各地不同的民間絕技，鞋的制作成本超過了一輛汽車。
或許這就是后世劇組訂制一頂帽子需要三千元錢的起源吧。
《讓子彈飛》“鴻門宴”這場戲，拍了7天，用掉10萬尺膠片，相當于一部小型電影的長度，最后剪出來的戲只有8分鐘。
姜聞說要對觀眾負責，那他就只能對投資方不負責。
世人都記得他的那句‘我就是要站著把錢掙了’。
顧君也非常的喜歡《讓子彈飛》，但不得不承認，姜聞更多的時候是站著沒有掙到錢的，或者說除了《讓子彈飛》，他都讓他的合作伙伴們賠的很慘。
就像哥倆好的完顏兄弟，就說過除非哥倆好倒閉，否則絕對不投資姜聞的電影，不得不說，完顏兄弟走的彎路很多，但這一步沒走錯。
國內的幾大導演，老謀子擅長的是大場面的把控，陳愷鴿擅長的是影片深度，姜聞擅長的是藝術性與商業性的表達，前提是他不要放飛自我。