“我的建議是，要么對劇本進行相當程度的修改，加大特效和災難場景的比重。要么壓縮總體制作預算，主要采用影棚拍攝加特效合成的方式，完全可以把成本壓縮40%以上。“
提摩爾*艾肯不再多想，望著吉米*霍洛沃茲的方向說出了自己的意見。
災難片的核心和賣點是什么？
當然是特效！
各種驚人的場面，鋪天蓋地的爆炸、落石、冰雹，滔天巨浪、大地開裂等等，這些才是刺激觀眾眼球和腎上腺素的殺手锏。
他其實很想直接說，這個被命名為《泰坦號》的劇本沒有什么亮點，最理智的選擇應該是放棄才對。但是思慮再三，還是不愿意得罪王奈杰代表的華國片方，畢竟垂涎華國市場的環球還指望著長期合作。所以提摩爾*艾肯很清楚吉米*霍洛沃茲的態度，不會全盤否定。
“奈杰爾，你怎么看？”
吉米*霍洛沃茲果然沒有急著表態，而是不動聲色地把問題丟給了王奈杰本人。
“《泰坦號》的核心并不是災難。”王奈杰直接搖頭，否定了提摩爾*艾肯的說法。“在這部電影里面，災難只是串聯故事的引線。當災難來臨時，人性中的一切都會顯露出來，愛情、抉擇甚至命運，美好的愛情和悲劇的災難之間的對比，這些才是電影的主題。”
聽到這里，提摩爾*艾肯撇了撇嘴，露出一絲嘲諷的笑意，又飛快地消失。
災難片看的就是視覺效果，劇情只要不是太白癡，沒人會在乎，這已經是眾所周知的事情了。
在災難片里面探討人性，一定是腦子有問題。
會議室內的其他人看著手里印發的制作和預算方案，大眼瞪小眼，漸漸開始竊竊私語，暗暗其頭——耗費2600萬至3000萬美元制造原尺寸郵輪模型，通過爆破方式在墨西哥或者華國海濱地區挖掘面積超過15英畝（6萬平米）的大型水池用于拍攝，通過復原的方式制作所有的道具，大到30年代的餐桌，小到一只湯匙都必須符合時代原貌……
太瘋狂了！！！
本來按照劇本，基本上所有的場景，包括觸冰沉船在內都可以通過特效實現，既然如此，完全沒有必要選擇更復雜的做法。
從經濟的角度來說，現在特效水平越來越發達，實景拍攝反而更費時費力，也更費錢。
就連此前一直對王奈杰非常有信心的韋恩·查斯坦，都忍不住勸解：“花費大量的精力去拍攝海底素材，制作全尺寸模型，不僅費時費力，而且似乎不是很有必要。王，我們可以采取更合理的方式拍攝。”
這個世界當然不存在泰坦尼克號這艘船，但是類似沉沒的大型郵輪并不少，比如1927年沉沒在愛爾蘭南部金賽爾海灣的白色星辰號，又比如在意大利吉利奧島附近沉沒的鯨歌號，都是超過3萬噸的巨型郵輪，傷亡人數數以千計。
韋恩*查斯坦想當然認為，王奈杰是參考了這些沉沒的巨輪，創造出了泰坦號這個故事。
“我還是希望能采用實拍的方式。我需要觀眾在看完之后相信，泰坦號不是一個故事、不是虛構的傳說，而是真實存在的。我們只有一個目的，就是把觀眾帶到泰坦號的世界當中，讓他們真切地感受到，自己仿佛也身臨其境地在這艘巨輪之上，經歷著船上那些人的悲喜愛恨，還有命運！”
王奈杰用堅定的眼神和堅決的語氣回答他們，完全沒有改變想法的意思。
其實他非常理解在座所有人的顧慮，商業電影就是商業電影，必須要有其鮮明的屬性。不管承不承認，《泰坦號》的災難片標簽都很難抹去。一旦加入了太多探討人性、深沉的元素，往往就意味著和票房漸行漸遠，這幾乎已經是好萊塢乃至全世界的共識。
在商業片特別是大制作里面玩深沉、探討人性，到了現在，已經沒有人敢這么做了，樂觀一點的結果可能是叫好不叫座，悲劇一點的話可能口碑票房一起撲街，撲到懷疑人生的那種。