李迎珍也搞個突然襲擊，站起來了嚴肅而不失和藹地對大家說“這件作品，上次有些人已經在音樂廳聽喻昕婷彈過。還有不少人有譜子，相信也有人彈過，或多或少該有些體會。我提醒大家，聽的時候要注意幾個主題之間的發展對比，這時候就不要聯想到雨中驕陽那些東西了，仔細體會這件作品昕婷，開始吧。”
整個排演室內的人都很認真，欣賞的，評鑒的，主持的，站著的，坐著的最認真的是喻昕婷，而且認真得過猛，像是要找回當初在音樂廳里激情忘我的感覺，但是她沒有很成功，形似意不似，少了一些偶然而良好的情緒。當然，因為這么長時間的練習，不少細節又勝出了。
雖然譜子喻昕婷已經了然于心幾乎一音不錯，但楊景行還是翻譜。
喻昕婷彈完后，大家給了一小片掌聲。在喻昕婷和其他人的注目中，楊景行站了起來，高興“還有一個私心，她彈可以給我的作曲專業提分。”
已經沒多少人愿意附和楊景行那可憐的幽默感，他只得繼續，用挺中肯的樣子對大家說“純粹站在作者的角度，我覺得喻昕婷的演奏能打九十分，滿分一百。很優秀，畢竟曲子本身就如此而已。純粹站在演奏者角度，我覺得我也能彈個九十一二分。”
大家的嗤笑讓喻昕婷不好意思地低頭看琴鍵。
楊景行繼續一副誠懇的態度“說一下我自以為是的這一兩分差距在什么地方。第三小節，右手的do、、，她是這樣彈的”
楊景行站著伸右手去鍵盤上演示喻昕婷的彈奏，喻昕婷稍微測一下身體讓出空間。
楊景行似乎進入了狀態“我覺得這里稍微輕了一點，如果是我，我會重一點，然后稍微有點停頓，但是很小”
這已經是小得不能再小的細節了，以前楊景行也和喻昕婷切磋過，但是他大多是講一些樂句樂段的大方向注意事項，很少這樣一個音符一個音符地去分析。一來是喻昕婷那時候還沒空閑消化吸收細節，再者一件作品少說幾千個音符，很難這樣去糾正。
“如果這時候再不想辦法把主題在聽眾那里強化起來，他們就會失去耐心和注意力”一個兩個小節的東西，楊景行啰嗦了好一會。
或許是楊景行裝模作樣的認真和誠懇值得回應，而且聽起來還有頭有腦的，老師和學生們都點了一些頭，喻昕婷幾乎起了帶頭作用。
李迎珍神情溫和了不少，建議“昕婷，照他說的彈，前五個小節。”
這點要求喻昕婷還是能基本滿足，她再來一遍，不少人點頭稱道。
楊景行卻要求高“還可以再稍微大一點，這是不是能讓為你們想到肖邦第四諧謔曲的開頭”
第一次站在講臺上的楊景行還會引申侃侃而談了，室內的氣氛也終于像個交流會了，也沒人不滿楊景行給自己貼金的嫌疑。
按照李迎珍的要求，楊景行把喻昕婷在演奏自己作品時顯現出來的問題順著譜子一個個地往下抓。絕大部分是細節，是對普通學生而言沒有比較和提點就難以自己意識發現的細節。
逐漸地，老師和同學們也開始加入討論，老師大多是補充和說明楊景行的觀點意圖，學生主要是提問請教。雖然比較起傳統曲目來是一首大家都比較陌生的曲子，但是也沒怎么冷場，一個小問題也能激發出不少觀點認識，并且已經能有人開始理解作品的情感內涵了。喻昕婷似乎也樂于當一件教學工具，不怕把自己的不足之處暴露出來。
大概一刻鐘后，才說到了樂章中段，正是精彩的主題對比沖突處，大家議論得比較熱火。一個男生剛站起來向發問，但是又立刻坐下去了，因為前面的陳羽舉手了。相對她這么長時間的淡定，手還抬得蠻高的。
楊景行還紳士地“請。”
陳羽不站起來，像個專業嚴謹的記者“請問，你的這些分析，是站在作者角度還是演奏角度
陳羽挺嚴肅，不過其他人肯定認為她比楊景行更幽默，讓學術了好久的排演室里響起好些笑聲。
楊景行也笑笑“對我自己來說，這兩者沒沖突，統一的。”
陳羽再問“那么你希望別人演奏你的作品時會有什么樣的再創作聽你演奏，你同意有再創作吧”