于是釉上五彩真正繁榮期就到來了，前后發展出白地五彩，藍青地五彩、藍地描金五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、錦地開光五彩等巔峰之作，充分顯示了康熙釉上五彩卓越的彩繪藝術及制造工藝。
隨著這項技藝傳入民間，民窯也開始大量燒制這種新型的五彩瓷器，五彩瓷所用的范圍越來越廣，不僅僅是陳設所用的瓷器之上，日常用瓷也常有出現。
小到日常所用的碗、碟和盤子，大到花瓶、香爐、筆筒等等器具。而在后期出現了遠超嘉靖水準的觀音尊和鳳尾尊，更將五彩瓷的美發揮得淋漓盡致。
而創作題材也隨著五彩瓷器在民間的普及而變得豐富多彩起來。
色彩的增加擴充了匠師們繪制主題的可操作性，而紋飾的豐富也將五彩更好地表達出來。
康熙五彩瓷的紋飾題材有植物花卉、花鳥魚蟲和山水人物。乾隆朝喜好飽滿而富麗堂皇的裝飾，所有的裝飾紋樣必須有吉祥寓意且不留白。
隨著市民階層的增加，畫有歷史故事和小說故事題材的五彩瓷器更受民間收藏家的歡迎。比如《三國演義》和《西廂記》之中的經典橋段，都會被用來作為五彩瓷紋飾的主題。
康熙朝最為出名的紋飾是“刀馬人”，畫風上還很受明末畫家陳老蓮的影響。康熙朝距離清朝開疆辟土的時代并不遙遠，滿人在入關之前就是馬背上的民族，所以對于“刀馬人”的推崇有著顯著的時代特征，這是游牧民族精神世界的真實寫照。
乾隆朝的瓷器紋樣則流行借鑒于文人畫題材或者民間的風俗故事，比如漁家樂、竹林七賢、八仙過海等等。這些圖案有的反應文人寧靜祥和的心情，有的反應老百姓美好的期待和心愿，寄托著人們美好的情思。
但是由于五彩必須是以勾線作為骨架的，大多匠師作畫之時講究剛進有力，手法純熟飛快，哪怕是文人畫題材，五彩瓷無論是器形還是紋飾之上，都可以看到東方民族的陽剛之美。
這就讓甚至哪怕官窯器，康熙五彩都展現出一股子“民窯味兒”，而民窯那就更是徹底的放飛自我，從藝術品味上來說，就變得有些粗樸與簡潔。
相比這一時期開始漸漸出現粉彩，以及昂貴精細的琺瑯彩，五彩這個體系明顯不大符合老外們的審美。
因此老約翰手里壓了不少的五彩瓷器，好不容易發現一個還好這一口的客人，立刻帶著這只羊就可勁兒地薅。
于是昨天兩人在倉庫里又翻騰了好久，周至又撿了一個超級大漏，除了康熙五彩以外，周至甚至還找到了一件成化青地閃黃鸞鳳穿寶相花的“黃上紅”大盤，一件嘉靖素三彩人物故事畫缸，一件萬歷青花釉上五彩鬧昆陽故事將軍蓋罐。
此外還有順治五彩龍紋筆筒，五個康熙早期硬彩的十二月花卉杯，一個早期硬彩的侍女花卉圖，四張早期三國戲劇瓷磚，一個中期花鳥圖花菰，還有一個晚期的五彩昆蟲竹菊圖盤，一個夔龍紋牡丹寶相蓮花僧帽壺。
上面的還都是官窯器，民窯器如一套四件的百蝙百芝盤；滿床笏，西廂記，漁家樂、耕織圖、草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉等多個年代，多種題材，多種加彩制式，多種器型的數十件瓷器。
這次大采購花了周至五千多美元，直接讓周至的收藏里多出來了一個系列。
當然清空了老約翰的五彩瓷家底，也解決了老約翰壓貨多年的大難題，立刻就被列為了seidenberganties古董行的。</p>