明代的杯子，后三代其實都是模仿的成化，胎體薄如蟬翼，青花發色濃郁，彩色設色濃淡結合，因為可供創作的空間非常局促，因此繪畫相對簡潔，全都是花草“葉無側反”，人物“四季單衣”，面目眉毛眼睛鼻子都是單筆構成，細若游絲，甚至充滿一種民窯的粗簡。
但是用色就十分的精心了，鮮紅艷如血，杏黃微閃紅，水綠，葉子綠，山子綠更像水彩般透明，而姹紫則需要玻璃面釉不光，否則就無光，其中赭紫顏色暗沉，葡萄紫透明真如葡萄，油紅色重而光亮，姜黃色濃而光弱。
每個杯子都不會把所有顏色用滿，當然也不會用的太少，一般會按照畫面設計，安排三到四種顏色。
當前已知的斗彩器物當中，成化的只有斗彩卷葉紋瓶用了一兩種顏色，雞缸杯用滿了五六種顏色，其余的基本都是選取三四種，而明代已經創設出的孔雀藍和孔雀綠，卻從來沒有出現在斗彩杯子上。
小巧玲瓏，端莊圓潤，清雅雋秀。無論是胎體，造型，畫面，設色，明代斗彩小杯的“氣質”都是統一的。
這是明代瓷器甚至是古代瓷器工藝當中最高的級別，也成了后世諸多皇帝瘋狂追求并且復刻仿造，以及繼承發揚的樣板。
四只杯子單看都很厲害，但是四只放到一起對比，就能夠看得出來還是以成窯為最，宣窯次之，剩下才是嘉萬。
其余的杯子，就一下全跳到清三代的了。
“喬治，好像你們國人對明四朝斗彩瓷器，還有三種細分？”
就在周至小心取出一只康熙琺瑯彩蟋蟀葫蘆撇口杯的時候，安思遠看著四只明朝小杯子問道。
“這個分法其實是中國一本重要的瓷器書籍《南窯筆記》的理解。”周至回憶道：“這本書作者不詳，成書年代也有說雍正，有說乾隆，不管哪個朝代吧，它將五彩瓷或者‘青花間裝五彩瓷’，分成了三種——五彩，斗彩和填彩。”
“這三種瓷器，其實都是白胎加青花，然后使用釉上五彩裝飾，但是書中認為五彩瓷器是特指沒有將青花線條作為骨干線條，其地位僅僅與其它色料一樣，甚至有些瓷器上壓根都沒有青料。”
“各種色彩如水彩畫那般運用，這種繪畫方式，頗有些類似國畫中‘沒骨花卉’的畫法，書中稱其為五彩。”
“斗彩則指青花開始充當線條，但是只作為大骨架來表達，色彩依托于大骨架的附近進行點染，如此構成畫面的方式。”
“比如表現衣袖的時候，青花只用來表現袖子底部輪廓，以及袖口的褶皺，上半部分則由顏色來堆填，合起來構成衣袖整體，這種兩者拼合的方式，數理將之稱為‘逗彩’。”
“而填彩就簡單了，那便類似古代字帖的拓印方式——雙鉤筆法，類似工筆白描，將顏色需要填充的區域都先由青花勾出來，然后在封閉的區域內填充色料，這種方式，稱為填彩。”
“但是因為斗彩瓷器的數量本身就不算太多，后來的學者覺得這些都是在繪畫手法上的差異，干脆也就沒有細分了，只將青花釉下彩存在與否作為區別，將這類瓷器分作五彩瓷器，釉里紅瓷器和斗彩瓷器。”
“原來是這樣，要不還是先吃飯吧。吃完繼續。”
“好。”</p>