在繪畫技法上，傳統五彩采用的是平涂法，使用色料平均拓涂，這就造成了“葉無側反”的簡單現象。
但是到了康熙十二月花卉杯上，卻開始出現了明顯的渲染之法，開始對圖案的明暗層次嘗試處理。
花頭上設色較深，然后由花頭向花心逐漸減淡。而在枝干、花葉、山石的穿插上還明顯地借鑒了透視方法。從視覺效果上看，更加的真實自然。
這種處理色調的方法可以說是受到西洋油畫技法的影響歐洲人自明代中晚期開始即紛至沓來，能夠深入中國內陸者絕大多數為傳教士，他們帶來了與中華傳統文化很不相同的各類美術制品，對中國陶瓷藝術產生日益加深的影響。
康熙的求知欲很強烈，他邀請了很多西方傳教士為自己講解西學，鼓勵西畫創作并引進西洋畫師，一時間開創東西方美術交流與融合，而這種風格也延續到了瓷器的制作上。
但是傳統的瓷器審美卻沒有丟，這個時期釉下青花的運用，已經不在承擔明代青花斗彩的“筋骨”部分，而是在青花工藝能夠做到“墨分五彩”之后，變成了杯子前景花卉五彩圖案模糊的背景襯托，成了石影，竹影，樹影，營造除了一種攝影技術上常用的“背景模糊”技術，以更加鮮明地突出繪畫主題，堪稱絕妙。
花神杯的價值無非在于兩點：第一，花神杯集詩、書、畫、印于一身，藝術造詣很高，蘊含文人情懷；第二，花神杯一套十二只，湊齊一套相當困難。
但是到現在為止，人們還沒有將之熱捧起來，像現在這三只杯子，一個的拍賣價格也就二十萬港幣左右，壓根不能和安思遠正在欣賞的那四只相比。
主要原因就是存世量相當大，光完全成套的，據周至所知首都故宮博物院就有好幾套。
最搞笑的是在五十年代到八十年代，故宮博物院為了加強各地方博物館的藏品檔次，曾調撥過一批文物給地方博物館，其中的主角便是既方便運輸，又能夠充分體現出品質格調的花神杯。
蜀省博物院就是因此撈到了一套完整的十二月花卉詩句杯，此外鄂省博物館、津門博物館、冀省博物院、滇省博物館和汴梁博物館等，都分到了成套或部分的五彩十二月花卉杯。
除了上述地方，南京博物院還有收藏了一套相當特殊的青花十二月花卉杯，最初專家們認為它是“漏彩”，也就是本來要二次上色燒造的，結果不知道處于什么原因漏掉了后續環節，最近才被新的論點所推翻，認為從構圖完整性來看，那是一套本身就是要燒造成青花瓷，估計是康熙皇帝為了滿足自己的審美而讓御窯廠特別燒造的。
而散落在民間的零散的花神杯數量無法統計，不過民間要靠自身力量收集成套那幾乎是不可能的，基本上出現在拍賣會上的，都是單只或成對。
但是接下來一對兒雍正的小杯子，就不一樣了，雖然年代比康熙晚出，然而價值遠超那三只花神杯。</p>