名手繪畫、名師燒制，以皇帝的藝術品味和審美特點為依據，甚至皇帝和王爺親自監工，一切條件都成熟以后，藝術大師們或將層巒疊嶂的整幅山水濃縮進一件小碗的里心，或將萬紫千紅的百花再現于件小瓶的外壁，粉潤秀雅，鬼斧神工，使雍正朝的琺瑯彩繪藝術達到歷史的最高峰。
而所有瓷器當中，工藝要求最高的，就是小杯。
在康熙和雍正朝，琺瑯彩杯子的制式規定非常的嚴格，比如底款，必然是皇家認證最高一檔的四字底款，即二行藍料宋體字雙方框的“康熙御制”，“康熙年制”，“雍正御制”，“雍正年制”四字款。
擁有此類款識的琺瑯彩瓷器，示意其配料、圖樣、彩繪、題詞、寫款、復燒等工序，全部都又在宮內造辦處武英殿或者養心殿，在皇帝眼皮子底下完成，可見其所受重視程度，所出物品等級當然也是最高，因而這類款識還有一個別名，叫做“宮料款”。
而且雍正杯子的畫面一面雅致，一面疏朗，疏朗的一面會配上詩句，一般由當時非常出名的瓷器書法高手戴臨書寫，書法極佳，同時還要在詩句前上方配上朱文和白文的“迎首章”，后下方配上“著地章”
這些章也不是亂描的，凡畫竹，都用“彬然”、“君子”；畫山水則用“山高”、“水長”；畫鳳鳥則用“鳳采”；畫梅花，則用“先春”；畫花草，則用“佳麗”，“四時”，“長春”。
如果花草為黃色紅色，則常配“金成”、“旭映”。
如今周至面前的兩個杯子，其實說是大號的杯子也行，說是小號的碗也行，其實在內工房活計檔上，有個準確的名稱——鐘。
侈口、深弧壁、矮圈足，外壁一面畫搖曳綠柳及點點紅杏。其中一碗兩只燕子停在樹梢似在低語，另一碗則燕子一翔一棲互相輝映。二碗的燕子動態及柳杏布局各有變化。外壁另一面以墨書寫有“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”二句，詩句裁剪自明朝申時行《應制題扇》七言律詩之頸聯。詩句前有“佳麗”，后有“四時”、“長春”共三枚紅料印。器底帶“雍正年制”二行藍料宋體字雙方框款。
這是一件標準的大開門雍正琺瑯彩瓷鐘，用作酒器或者茶器均可，而這只瓷鐘還有一個最大的特點，就似乎一枝杏花從鐘外壁延伸翻過杯沿，伸進了鐘內，帶著幾點花苞點綴在內壁，異常可愛。
這是清代瓷器一個特色，在雍正朝還用得相當少，有個名目，叫做“過墻枝。”
所以這只瓷器的準確名稱，應該叫做“清雍正琺瑯彩過墻枝杏花柳燕圖瓷鐘”。
不過在大多數拍賣圖冊里，這個“鐘”很容易讓不是內行的人產生誤解，許多都直接改成了“碗”或者“盌”。
而另一只瓷鐘胎型與柳燕的這只完全一樣，不過圖案卻變成了矮竹數叢及紅白梅花。外壁另一面以墨書寫有“輕盈照谿水，掩斂下瑤臺”詩句，出自唐朝杜牧《梅》五言律詩之首聯。
詩句前有“先春”，后有白文“壽古”、“香清”共三枚紅料印。器底帶“雍正年制”二行藍料宋體字雙方框款。
周至心中不由得移動，他看過的造辦處檔案中曾經有一道雍正的旨意，說明雍正皇帝對梅竹題材特別鐘意。