凌亂的色調堆積成凌亂的心情。
畫稿中的氛圍迅速陰郁了下來，憂傷的的氣氛充滿了整個房間。
表達悲劇是藝術作品中永恒不滅的美學主題。
生與死之間無法洗刷的哀傷感，則是這個主題中，最能震撼心靈的情景。
安雅痛苦的皺起眉頭。
以前一位印象派前輩曾經和女藝術家說過。
當畫家將對美術的熱情傾斜在畫布之上的時候，觀眾們會很輕松的能感受到你的興奮。
畫家的筆觸越熱烈，觀眾的繪畫觀感就越愉悅。
唯有悲劇題材是個例外。
創作悲劇，就是一種受虐式的自我折磨。
所謂悲劇的迷人之處，就是把最精美的瓷器摔碎給別人看。
它是一片摔碎的“雨過天青云破處”的鈞窯殘片，每一分纖薄如紙，每一分澄澈如玉，都反而讓捧起的觀眾感受到命運的無情。
深沉的悲傷是一團黑色病般的濃霧，危險而帶著強烈的侵蝕力。
它們不僅會摧毀畫稿的觀眾的好心情，也會摧毀創作者本身。因為畫家，永遠是作品的第一個觀眾。
所以那位前輩從四十歲以后就選擇當一個純粹的印象派風景畫家。
他再也沒有創作過任何一張陰暗基調的作品，甚至沒有參加過任何一個有悲劇元素的畫展。
前輩說，他統計過一個很有趣的數據，印象派是當今北美和歐洲大陸上最長壽的畫派。
不是畫法歷史的長壽，而是生物意義上的長壽。
莫奈活到86歲，德加活到83歲，雷諾阿享年85歲。現今也頗有幾位接近百歲的高齡印象派名家在世。
比起最喜歡搞些頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的憂郁死亡調調，動不動就畫些死亡之島、天使之死，三、四十歲就掛掉的象征主義畫派的畫家們能茍的多。
畢竟前者是刻畫陽光的美學，后者是刻畫哀傷的美學。
干這種活，每天情緒快快樂樂健康向上的說明畫家不夠優秀，連自己都打動不了。
足夠優秀。
容易畫著畫著，就把自己畫死掉了。
這當然只是一個戲謔的俏皮話。
可若是前面偵探貓畫稿上艾米貓咪都是萌萌的，好玩的，讓安雅女士雌激素分泌的有想要養個崽子來玩的沖動的話。
對視這張畫稿上艾米無神的灰黃眼神的瞬間。
她就被順著畫作所涌來的壓抑深邃的氣息給壓的喘不上氣來。
剛剛女藝術家才體會到什么是為人母的喜悅。
幾分鐘之后。
安雅就開始和一只貓共情，代入到艾米的視角，感受到了一只母親一樣的貓，和她所相伴一起長大的孩子告別時的悲傷。
女藝術家扭過了頭，閉上了眼睛，不愿意再和畫稿上的艾米對視。
她想象著偵探貓畫出這張畫稿時的場景和心情。
窗外一定下著陰蒙蒙的小雨，鐵灰色的天空像是老式黑白電影的片段，一個坐在陰影中，分不清膚色的中年女人正沉默著用油畫刀往畫布上涂抹的顏料，就在她身側的屏幕視頻上，一只貓咪和她的孩子正在告別。
空氣中都涌動著幽靈一般壓抑到化不開的哀傷。
宛如實質。
那位偵探貓女士是不是也經歷過相同的事情，才能把一只貓的心緒，表達的這樣刻骨銘心