會客廳里傳來一陣哭聲。
托尼一開始還是在壓抑著抽泣，很快，小聲的哽咽就變成了嚎啕的哭聲。
眼淚嘩嘩的流下，將他的衣襟染的濕潤。
偵探貓的畫稿把托尼帶回了二十一年前那個殘忍的分別之夜。
托尼伸出手，想要從屏幕上把貓咪抱走。
手掌在電視機上抓出一陣漣漪一樣的水波。
顯示屏似是一面分割虛擬與現實的湖面，冰冷的切開了他想要跨越時光的手指。
它告訴托尼，
那是他再也無法回到的過去。
“唉。”
簡阿諾心里就知道是這個結果，他把托尼從屏幕前拉回來。
偵探貓的畫刀畫能深入自己兒子的內心，可讓托尼再經歷一遍這么悲傷的事情，大概并非是一件好事。
他轉頭用詢問的目光看向金醫生。
見金安慶博士沒有阻止的意思，便輕聲問道“還有么”
“有，一共發來了二十七張畫稿，這才是第十九張。”
助理點點頭。
“那就繼續吧。”
“還有八張”博格斯教授忽然來了興致。
這十九張作品已經概括了艾米和托尼的所有往事。
剩下八張，應該都是偵探貓發揮想象的作品了
似乎偵探貓也沒有放任自流到無可救藥的地步，也有著自己獨有的創作想法。
盡管再怎樣的設計都不會有自己“輪回”的美術主題高妙。
但有總比沒有好嘛。
這說明插畫師那種放棄思考，雇主要什么才畫什么的職業“陋習”，還沒有侵染她侵染的太深。
“也是一半現實，一半虛擬么”
博格斯教授摸著胡子。
他以似是給那位遠在大洋彼岸的女畫家上課似的語氣說道“這個構思的重點不在前一半作品，而在后一半作品。痛苦只是過程，明悟才是關鍵。”
“畫家不僅要能讓托尼沉入進作品的營造的舊日世界回憶里去，也要能讓他從痛苦中抽身，走入畫家的虛擬世界觀里來。”
“所以關鍵是進的去，也得出的來。以這個主旨來判斷，就沒必要畫這張寵物醫院里分別的作品。”
博格斯教授高屋建瓴的指點道“首先，這會時刻提醒著托尼，他已經與他的貓分別了。其次，悲傷的情緒太過濃重，就丟不掉了，反而會影響到畫家之后的敘事。這個分別的場景極有穿透力，但會破壞畫作整體的情感連續性。”
“所謂得不償失，就是這樣了。”
他的艾米中，在現世和輪回的六張畫作之間，放棄了在中間插入寵物醫院這個明顯托尼印象最深刻的場景。
不是博格斯教授沒有信心畫好這個沉重的題材，而是他已經深思熟慮過的。
縱使情感刺激是好事。
若是加入這張畫，托尼在明悟貓咪輪回這件事的時候，始終會帶著他已經和艾米分別的悲痛情緒。
那么還不如不畫。
“當情緒太過沉重，就會成為了壓在生活上的負擔。對一個長不大的孩子來說，更是如此。”