凱特唱完第二遍之后，轉頭問布萊格曼，“安東尼，還要再來一次么？”
“不用了。”布萊格曼又轉頭看向艾瑪·湯普森，“艾瑪，你覺得呢？”
“這首可以了，再試一試另一首吧。”
他們讓凱特·溫斯萊特來唱這首歌，就是想看看效果如何，現在效果超過了他們的預期，自然就不用再重復唱了。
說著，艾瑪將第二首歌的譜子拿給凱特，后者拿著譜子，準備看的時候，周彥卻出言阻止道，“我建議，第二首歌暫時不要給凱特唱了。”
艾瑪·湯普森跟布萊格曼同時轉頭看向周彥，后者疑惑道，“為什么，y？”
說完這句話，布萊格曼覺得有點奇怪，因為聽起來，他像是說了兩個“為什么”，why跟y一樣。
雖然說，凱特的演技不錯，應該能夠表現出初次拿到譜子的生澀，但再好的演技，都不如真實反應更有效果。
周彥笑瞇瞇地說道，“像你一樣？”
安李還有布萊格曼都被周彥搞得有點懵，啥意思？不是說這首曲子是為電影寫的么？怎么后面不放在電影里面？
“我們可以聽聽后面么？”
《如你一樣的人》前奏部份非常簡單，就是幾個音符不斷重復，有點像人在慢跑。
安李對他寫給瑪麗安彈唱的曲子不太關注，倒是挺關注中間的配樂。
“對于你的新電影，我可是非常期待，一般導演的第三部電影都很重要。”
這幅形象，讓周彥想起了某些以前一起共事的中年男老師，安李跟那些中年男老師的區別就是，他手里少了一個茶杯。
“已經唱過了？”安李問道。
安李當然知道，一部電影的成功，不可能是導演一個人的功勞，但話雖如此，換個導演就是拍不出來。
不過，大家都沒有開口，因為他們覺得，周彥大概只是停一下，馬上會繼續。
布萊格曼就知道一個，意大利著名的配樂大師埃尼奧·莫尼康內就經常會這樣，他在給電影配樂的時候，時常會深入到拍攝工作當中，從電影籌拍時就在準備配樂。
不然的話，先把曲子寫出來，后面發現跟拍出來的鏡頭不契合，那不是浪費么？
……
很多鋼琴演奏的途中，都有這種情況，忽然停一下，給大家留個白。
<divclass="contentadv">不過他們想錯了，周彥不只是停一下，他確實結束了演奏。
終于是，通暢了。
歐美的這種模式，有好有壞，好的是，在限制了導演的權力之后，會降低電影失敗的風險，避免因為導演一個人的決策失誤影響到電影的成績。
“安李應該還沒有聽到這首歌吧？”布萊格曼問道。
“她是主角，又是編劇，本來就很重要，而且她還是琳賽特別邀請來的。”
“我們這部電影有四個制片，其中兩個執行制片，另外兩個制片管理，琳賽就是其中一個制片管理。后期拍攝的時候，安東尼大概不會在現場待很長時間，琳賽基本上等于是總制片了。這個項目，基本上也是琳賽從頭開始忙的，就是她找了艾瑪來寫的劇本。”說完了大概的情況，安李又笑著說道，“雖然你在片場待不了太長時間，不過有很多東西可能需要你去適應。不管是大陸還是臺島，導演都是有絕對權威的，你自己拍過電影，肯定是知道的。但是在這里，導演只不過是其中一環而已，這里幾乎每個人都可以發表意見。”
“已經彈的很好了。”艾瑪笑著說道。
周彥現在跨界當導演，許多人都會稱奇，覺得他干得不錯。
布萊格曼解釋道，“y把電影拍攝時要用的幾首曲子寫出來了，我們想要聽聽效果，所以就拉著凱特過來唱一唱，這里有鋼琴。”